新入社員 VS 教育担当 ～ ザ☆バトル 『愛の係長』 仁義なき闘い
新人ＯＬ ＶＳ 新人教育担当・係長 ～ 仁義なき闘い
『愛の係長』
春！
桜満開！
新人が入って来る季節。
新入社員。
新人研修。
新社会人。
新人ＯＬ。
管理職。
サラリーマン。
ビジネスマン、色々ありますｗ
新人教育担当になったからといって、楽しいことばっかりじゃないしｗ
オリジナル曲か？ カバー曲か？ 古典的かつ哲学的、あるいは神学論的な。 その１
“アマチュアミュージシャン”の端くれとして活動を始めてから、ン十年が経つ。
その間、ときとして大いに盛り上がったりする話題があった。
「オリジナル曲をやるべきか？ カバー曲にすべきか？」
という、あれである。
古典的かつ哲学的。
あるいは神学論的な議論と言っても良い（笑）。
かような“命題”（？）の性格上、正解は存在しない。
僕が回答するなら。
自分がやりたいものをやれば良い。
これに尽きる。
オリジナルか、カバーかなど、考える必要もなく、ただひたすら自分の本能に導かれるまま、やりたい楽曲をやればよろしいと思うのである。
音楽の本質はコミュニケーションであり自己表現ってことらしいが、オリジナルをやろうがカバーをやろうが、どのみち両方とも完遂することは不可能ではないはず。
洋の東西を問わず、伝説的ミュージシャン、スーパースターとカテゴライズされるような方々でも、カバーはいくらでもやっているわけだし。
要するに。
考えるだけ、議論するだけ時間の無駄という気もするのだが、バンドのリハの後などにこの話題を持ち出したりすると、勢い盛り上がったりするので、場を熱くする効能があるという点からは、実に役割のあるトピックなのやもしれぬ。
酒席の場持ちが悪くなったらど～ぞみたいな（笑）。
ところで。
昨今のアマチュアミュージシャン界隈の傾向として、オリジナル曲を回避、いや忌避すらするような風潮があるような気がする。
某“短文型ＳＮＳ”なんかで、例えば『オリジナル曲禁止』とか検索してみる。
あるわあるわ、出て来るわ。
ざくざくと。
要するに、アマチュアによる音楽の現場では、オリジナル曲が嫌われている。
とまでは言わないにしても（苦笑）、まあ、あまり歓迎されていない状況となっていることは否めないようだ。
僕が参加する企画などでも、オリジナル曲をやる人はごくごく限られているケースがほとんど。
やはり、根本的にやりたがる人が少なくなって来ているような、あるいはあまり好かれていないような気がするのである。
なぜか。
「歌詞は使い古された言葉の羅列、メロディはいかにもありがちで陳腐なシロモノ。レベルの低い『オリジナル曲』を聴かされるのはツラい」
「自分の歌詞の世界に入り込み、自己陶酔して歌ってる姿がキモイ」
「皆が知っていて、皆で盛り上がれるカバー曲の方がイイ！」
このあたりが、オリジナル曲否定派の主たるポイントかと思われる。
んでもって。
断言してしまおう。
これらはすべて正しい（笑）。
オリジナル曲をやる頻度の高い自らを省みてつとに思う。
あ～、オレ、人様に迷惑かけてるな～。
ええ、ええ、かような自覚はあります。
ありますとも。
十分に。
十二分に。
いや、二十分に、あるいはそれ以上に。
それでもなお。
やはりオリジナル曲に拘泥してしまう自分がいるわけで、聴いてくださっている方々にはいつも御礼を申し上げつつ、密かに詫びをも入れていたりするわけで。
そういえば。
ここ数年、YouTube などヴァーチュアルではもちろん、リアルでも超人気のグループがある。
他でもない、Goosehouse である。
あそこが一気にブレイクしたのも、カバー曲によるところが極めて大きいと思う。
とにかく、世にある名曲の数々を実に上手く、巧みにアレンジし、圧倒的な歌唱力と演奏力で聴かせる、見せる。
使われている楽器はアコギやエレピなど、実にシンプルな編成なのに、とんでもなく魅力的なコンテンツとして魅せている。
この Goosehouse さん、単に動画を見ているだけでも楽しい。
しかし、自分で歌ったり演奏したりするアマチュアミュージシャンにとっては、様々な面から参考となるヒントがてんこ盛りだったりして、「あ～、この曲はこういう風にやればいいのか～」と学ぶところ、得るところ極めて大だったりもする。
アマチュア界隈において、オリジナル曲よりもカバー曲が好まれる風潮には、Goosehouse のようなトレンドも少しく影響を与えているような気がする。
とはいえ。
なお。
僕個人的には。
やはりオリジナル曲で行きたいと思うのである。
そしてまた、人のオリジナル曲を聴いてみたいという嗜好があるのである。
何といっても、歌っている人、演奏している人の個性というか、その人にしか出せない世界というか、とにかくその人ならではのものが見えるのは、やはりオリジナル曲であると思われ。
「カバー曲でだって、いくらでも個性は出せるっしょ」
はい、その通りです。
でも、オリジナル曲の方がその人の人となりというか、人間くささのようなものがより鮮明に見えるような気がして圧倒的に面白いのである。
少なくとも、僕にとっては。
『オリジナル曲禁止』なんて言葉を検索しても、「検索結果と一致するものはありません」というメッセージが出るような時代が来ることを夢見つつ（無理か。笑）、細々とでも良いから、とにかくオリジナル曲をやって行きたい、聴いて行きたいと改めて思う土曜の夕刻なのであった。
（※その２に続く）
浅香唯『C-Girl』 ～ Ｂメロが聴かせる曲は間違いなく名曲なのだ
どんな楽曲でも、共通だと思うのであるが。
曲の展開において、最も重きを置かれるのはサビ（chorus）なわけで。
その次に重要なのが、出だしからのＡメロ（verse）か。
ツカミはＯＫって感じで。
んでもって、Ｂメロ（bridge）というのは、サビでの盛り上がりを効果的にキメるための前哨、前フリみたいな……？
どちらかというと、Ｂメロというのは裏方さんというか、縁の下の力持ち的な立ち位置にいるような気がする。
Ａ-Ｂ-Ｃ のラインにおいて、何とな～く地味なポジションにあるというか。
しかしである。
やはり名曲といわれる作品には、Ｂメロが素晴らしいものが少なくない。
てか、多い。
Ｂメロがイイ曲は名曲である！と言い切ってしまっても良いｗ
で。
浅香唯の『C-Girl』である。
実に見事な展開なのである。
Ｂメロがさりげなく転調していて、歌詞も何気なく視点をずらしてあったりする。
で、サビに入ると元のキーに戻り、一気にテーマになだれ込み、ブリ盛り上がるという趣向。
上手いな～。
とはいえ。
楽曲が良いだけではヒットしない。
この曲がヒットしたのは、最終的にはやはり浅香唯という類稀なる才能を持ったアイドルによって歌われたところも大きいと思う。
しかし。
それでもなお。
この曲がヒットした要因の一つとして、楽曲の凄さも大きく寄与していたと考える。
まさに匠による名作なのである。
ところで、そうだ。
転調が絶妙と言えば、やはりＴＫ氏などもしかりで、かつてのヒット曲にはかなり取り入れられていたような記憶。
あくまでもさりげなく。
何気なく。
淀みなく。
僕自身も作詞とか作曲の真似事をしている関係上、時には転調なんかも取り入れたりするのだけれども、ブリッジで使うのがせいぜいで、曲中にさりげな～く埋め込む匠の技にまではまだまだ至っていないという状況。
近々挑んでみようかと……。
思ったりもしている。
ような気がする。
時期未詳ｗ
2B decided ...
楽器取り付け型シェーカー「BeatJack」（ビートジャック）レヴュー
楽器取り付け型シェーカー「BeatJack」（ビートジャック）レヴュー
シェーカーといえば、特に音楽をやる人でなくても、誰でもが楽しめるパーカッションとして重宝されている楽器のひとつであろう。
手拍子の延長という感じで、手軽にパーカション的なテイストを味わえるところが二重マルだったりする。
そういえば、その昔。
まだフィルムカメラが全盛だった、２０００年代前半ごろの話。
某ストリートフェスに出演者として参加したとき、主催者のボランティアさんたちが、写真用のフィルムケースにビーズを詰めたシンプルなシェーカーを作り、道行く人々に配っていた。
で、受け取った人々は、ストリートのミュージシャンたちによる演奏に合わせてシェーカーを振って一緒に音楽を楽しめるという趣向である。
なかなかにイキなアレンジなのであった。
で、今回。
楽器に取り付けるシェーカー『ビートジャック』（BeatJack）を入手してみた。
メーカーは、その名を 123MUSIC.JP という。
メーカーサイトによれば：
「ウクレレやジャンベ、カホンなど、お手持ちの楽器に取り付けて新しいサウンドを生み出す、特許出願中・意匠登録申請済の新しいタイプのシェーカー」
とのこと。
僕は早速手持ちのウクレレに装着し、色々と試してみた。
楽器に「取り付ける」ということは、何か特にスペシャルな加工が必要なのか？というと……。
まったく、必要ない。
強力な磁石によって、楽器の内側から固定する形となっており、一切の加工や改造は不要なのである。これは実にありがたい。
キットにはカプセルの中に入れるサウンドボール（ビーズ状の玉）が３種類入っており、音や見た目の好みに合わせてチョイスすれば良い。
ウクレレに装着する場合、どこに取り付けるかでちょっと迷うところではあるが、これまた自分がどのようにビートジャックを使いたいのかを考えれば、おのずと答えは得られるというもの。
ビートジャック本体を手で叩くことによって音を出したいのであれば、ウクレレの下側、例えばウクレレの表板の下方、あるいは下方側板に付けるのが順当かと思われる。
僕も色々と試してみたのだが、最終的にはウクレレ本体をシェイクして音を出すのがベストという結論に達したため、ウクレレの上側、ちょうどネックわきに当たる側板に付けることにした。
「ウクレレをシェイクする」と言われても、なかなかイメージがわきづらいかもしれないが（笑）、左手でネックを上下に揺らすことによってシェーカーをシェイクしようという試みである。
詳しくは動画を見ていただければと思うが、実際にプレイしてみると、これが実に楽しい。ウクレレの軽快な音にぴったりフィット、しかも何気に、しかししっかりとグルーヴが得られたりする。
実際のライブにおいては、通常、お客さんが手拍子をしてくれるタイミングに合わせてビートジャックを鳴らしてみた。
ちなみに、実戦使用はこれまでに２回、いわゆるオープンマイク企画でデビューさせてみた。
僕がビートジャックを付けたウクレレを持ち出すと、お客さんたちは興味津々となり。
いざ演奏が始まると、「あ～、なるほど、そういうふうに使うのか！」という感じで納得（？）、ビートジャックに合わせて手拍子を入れてくれたりして、非常に好感触なのであった。
視覚的にもがっつり訴求力があるし、もちろん出て来る音は楽しいし、このビートジャック、今後色々な使い方をされて、結構な強者に化ける可能性大と思った次第。
自分だけでシェーカーとウクレレの一人二役をやれるのは楽しいし、まあ歌うことも考えれば一人三役なわけで、強力な助っ人になってくれるのであった。
かように頼もしい相棒になったビートジャックではあるが、ひとつリクエストするとすれば、ぜひ小さめのカプセルをオプションか何かで出してもらえれば非常にありがたいと思う。
現行のカプセルでもとりあえずは十分なのだが、カプセルがやや大ぶりなため、ビーズの『飛距離』が長くなり、曲によっては時として鳴りが冗長に感じられてしまうことが無きにしも非ずということで。
つまり、カプセルの中のビーズが落ち着くまでの時間が長くなる、つまりは鳴っている時間が長くなるということなのであるが。
ドラムのスネアを短く「バシッ」という音でキメるときのように、ビートジャックの音もバシッと短く切ることができれば、演奏により幅が持たせられ、より小気味良いグルーヴが出せるのではないかと思った。
この辺り、オプションのような形でぜひともメーカーさんに期待したいところ。
とまれ。
このビートジャック、かなり楽しい楽器である。
ウクレレ以外にも取り付けられる楽器は多々あり、楽しむ方法はまだまだいくらでもありそうな気配。
見た目はキャッチーだし、ナリは小さくても結構なノリを出せるため、お客さんたちに喜んでもらえるし、結果として手拍子が自然発生的にもらえたりして、ライブの現場が盛り上がってくれたのは本当にありがたいことであった。
新たなるこの相棒とは、今後付き合いが長くなりそうな予感なのである。
【使用例】
ウクレレ
Famous FS-1G
【メーカーサイト】
ＭＳＰピックアップ・レヴュー
２０１６年の１１月中旬。
アコースティック楽器用のコンタクト型ピックアップを購入してみた。
その名を「ＭＳＰ ピックアップ」という。
メーカーは、愛知県犬山市にある「123MUSIC.JP」だ。
ＭＳＰとは、“Magnet Sandwitched Pickup”の略であり、ピックアップを内蔵していないタイプのアコースティック楽器でも、特に改造の必要もなく、磁石でピックアップを固定できるという、なかなかにユニークな製品である。
２０１６年から１７年にかけての年末年始には色々なライヴやイベントに参加したのだが、このＭＳＰ、非常に良い仕事をしてくれた。ちなみに、購入以来、これまでに９カ所、９回のライヴで使用している（１７年１月時点）。
会場の内訳は、キャパ２０人程度のアットホームなライブハウスから、８０人の中規模ライブハウス、またキャパ２００人の小規模ホールまでである。
色々と特筆すべき点はあるが、以下、いくつかポイントを列挙してみる。
１）音質が良い。
貼り付け型のピックアップには、えてして音がこもりがちになるという宿命がある。
しかるに、ＭＳＰにはこれが当てはまらない。ブリッジ下に埋め込むタイプのピックアップや、グースネックの先に付いたコンデンサーマイクでボディ内の音を拾うタイプのピックアップにまったく引けを取らない、クリアでエッジの効いたサウンドが得られる。単音、和音ともに、音の輪郭がしっかり出るのである。
２）楽器を傷つけない
強力なマグネットで楽器に装着する仕様になっているため、楽器に加工がまったく不要である。ヴィンテージ楽器にも何ら躊躇うこともなく装着することができる。
３）サウンドバリュエーションがきわめて豊富である。
取り付ける、つまりは貼り付ける場所によって、色々なサウンドバリュエーションが楽しめる。これは面白い。
基本的にはブリッジ近辺の表板に配置するのがオーソドックスなアプローチだろうが、敢えてネック寄りの表板に付けてみたり、サウンドホールの真下に付けて見たり、はたまたボディサイドに付けてみたりと色々試してみるのも面白い。驚くことに、かなり音質が変化するのである。
また、ピックアップ本体をそのままウクレレやギターに張り付けても良いが、付属のフェルトでできた緩衝材をはさんでみると、音が実にまろやかになる。オシロスコープなどで波形を見たなら、恐らく角がずいぶんと丸くなっているものと思われる。
４）プリアンプを使うと、より効果的
キャパが３０人程度ぐらいまでのハコなら、特にプリアンプを使わずとも何とかなった。つまり、あまり神経質にならない限り、ＰＡやアンプでそれなりに自分の好みの音が出せるし、そのコントロールも手軽にできるケースがほとんど。
しかし、５０人以上が入るライブハウスやホールの場合には、ＰＡのオペレーターさんも遠いところに座っていたりするし、細かいニュアンスなどが出しにくくなることもあり、そうなるとやはり手元でしっかりと音をコントロールできるような環境が欲しい。
最も手っ取り早いのは、プリアンプを使うことであろう。
僕の場合、ウクレレには L.R. Baggs の GigPro を愛用している。これはベルトクリップで腰の後ろ側にセットすることができるので、色々と動き回ることもあるライヴでは非常にありがたい。
コントロール類としては、27Hz-200Hz の可変トリム、トレブル、ベース、ゲイントリム、位相スイッチなどを、その小さな本体に擁する。
このプリアンプ、実に小さく手軽なのであるが、その機能はなかなか優秀、またＭＳＰとの相性も抜群で、大きめのハコには非常に有用である。
ちなみに、アコギを弾くときには、定番のアイテム Para Acoustic D.I. を使用している。
５）エフェクターとの相性が良い。
音作り、サウンドコントロールという点からすると、アコースティック専用なら、例えば Zoom の A3 あたりが妥当か。
僕の場合、LINE6 の POD や BOSS の ME-25 をかましてみたのだが、歪み系から空間系、はたまたモジュレーション系、ダイナミクス系からフィルター系に至るまで、しっかりと音が変化し、様々なサウンドヴァリエーションを楽しめた。ＭＳＰは各種エフェクターとの相性もなかなか良いという印象。
６）ハウリングに強い。
これまで９回のライブにおいて、ハウリングに悩まされたことは１回もなかった。
ライヴの現場において、これは実にありがたいことである。
今まで、様々なアコースティック系のピックアップを使ってみて、何気に大いに悩まされたのがハウリングであった。事前にボリュームやＥＱでしっかり調整してあっても、ちょっとしたことで「ブゥ～ン」やら「キィ～ン」やらというあの音が聞こえてくることがままある。
ライヴの現場というのは忙しい。ごった返していると言っても良い。
演奏中、ちょっとモニターなどに近づいただけでいきなりハウったりされると、その調整でなかなかに面倒だったりするし、場合によってはオーディエンスに不快感を与えてしまうことだってある。
最近ではプリアンプやエフェクターにハウリングを解消、相殺する機能が付いているものもあるが、そのようなファンクションを使わずしてハウリングが起きず、すんなりとライヴに集中できるイクイップメントはそれだけでかなりありがたかったりするものだ。
７）抜群のコストパフォーマンス
僕はこれまでにフィッシュマンや L.R. Baggs などのアコースティック楽器用ピックアップを色々と試して来た。用途としては、必ずしもウクレレばかりではなく、むしろアコギのほうが多かったのであるが、費用対効果を考えた場合、ＭＳＰは圧倒的に強い。文句なくナンバー１である。
次点、ナンバー２に付けるのは L.R. Baggs の M-80 あたりであろうか。
ＭＳＰを製造する 123music.jp は、決して巨大なるメーカーではないが、ＭＳＰ以外にも様々にユニークな製品をマーケットに送り出している。
特に何らかの難がある製品ではないが、一点、あえてリクエストするとすれば、ＭＳＰ専用に設計されたプリアンプが欲しいところ。僕にとっては、GigPro や Para Acoustic D.I. が優秀な分、特に要らないような気もするが、一方において、専用設計のプリならば、ＭＳＰの持つポテンシャルがさらに引き出せ、良い仕事をしてくれるのではないかと考える次第。
とまれ、このＭＳＰ、音質や使い勝手の良さ、外部機器との相性、ハウリングの心配無用、抜群のコスパなどの点からして、当面は僕のライヴにおける欠かせない相棒として非常に重要な役割を果たしてくれそうな予感がするのであった。
【使用例、その１】
ウクレレ
Koaloha KCM-02
【使用例、その２】
アコースティックギター
Martin D-18S (1973)
【使用例、その３】
※ホールでのライヴに使用
Koaloha KCM-02
【メーカーサイト】
ベビメタの私服姿はキツネ様のご託宣によるシークレット・アイデンティティなのである
※（注）これは僕の想像、空想、妄想、連想、夢想などが全開になっている作文である。したがって、自分にとってすこぶる都合の良い解釈、曲解、仮説、思い込み、ロジックの飛躍、あるいは破綻などに満ちており、正確性や客観性、フェアなものの見方や考え方などはもとより望むべくもなく、微塵も存在しない。
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「ベビメタの私服姿はキツネ様のご託宣によるシークレット・アイデンティティなのである」
今年も残りあと４０日少々らしい。
振り返ってみるに、夏から秋にかけては：
７月フジロック
８月白ミサ
９月ドーム
１０月ＬＶ
１１月楽器フェア（神バン麺さんたち登場）
と、僕にとっては実に恵まれた日々なのであった。
去年はチケット運から完全に見放され、実に悲惨な日々を送っていた。
今年の連荘レベルから鑑みるに、とりあえず一昨年並みに恵まれた年であったといえようか。
んでもって。
さくら学院のイベント２日目にゆいもあが来ていたとの報。
しかもそのバックステージ写真がアップされ。
……。
感涙。
やっぱりイイ。
何がって、ゆいもあのいるさ学がである。
ついつい。
つくづく。
ながめることしばし……。
それにしても。
今回公開されたおさしん。
水野さんと菊地さんの私服が良い。
圧倒的に良い。
良すぎて鼻血が出そうになった。
BABYMETAL といえば、今や押しも押されもせぬ。
てか、つまりもはや押そうと思っても誰も押せないほどの実力を持ったモンスターグループに育ち上がっているわけで、そのメンバーであるならば、セレブよろしくド派手でド目立つ恰好をしていてもまったく不思議ではない。
一般論として。
また、ベビメタほどの人気グループになってくれば、オトコ関係が派手になっていても一向に不思議ではない。
一般論として。
んで、そういうのが目に見える形として出て来る傾向のひとつが服装ともいえるわけで、ちょっと見まわしてみれば、人気が出たとたん、妖しげでビッチーなカッコになっちゃったりするお嬢さんたちは枚挙にいとまが無い。
その意味において、ゆいもあはベビメタスピリットを忘れず、しっかりとそれを具現しているといえよう。
昨今、アイドルの形態には色々ある。
中でも数多く見られるのが、セクシーさ、あるいはもっとストレートな“エロさ”を前面に打ち出したスタイルである。
ベビメタやさ学がかようなグループとは一線を画していることは今さら僕が言う必要もあるまい（言ってるかｗ）。
※まあ、そもそも論として、もはやベビメタはアイドルではないという見方もあるが。
で、だ。
もとい。
水野さん＆菊地さんなのである。
あらま〜。
何とも垢抜けないお姿。
僕の実家付近に多く見られる女子たちみたいなイキフン。
およふくも髪型も。
(* ´Д゜*)
がっ。
しかし。
そう。
それで良いのだ。
ていうか、そうあるべきなのだ。
スーパースターになりつつあるといっても、あくまでもベビメタはベビメタであり、他のアイドルさんたち、あるいはアーティストさんたちとは別の存在であり続けてもらいたいわけで。
もしも二人がビッチーな私服に身を包んでいたりしたら……。
いや。
それはなかろう。
考える必要もあるまい。
ちなみに。
同様なことはすうさんにも言える。
今回の写真を持ち出すまでもなく、中元さんもオフステージにおいてはがっつりベビメタスピリットを具現していると思う。
私服姿がネタになることは多いし、伝説のようになることすらあり、それは例えば（以下ｒｙ）ｗ
オンステージではスーパースター、スーパーエンタテイナーとしてド派手に。
オフステージではダサく、ぢゃなくて、しっぽり抑えてｗ
つらつら思うに。
もしかしたら。
３人の私服姿は、個人の好みというよりも。
キツネ様のご託宣による世をしのぶ仮の姿。
シークレット・アイデンティティなのかと思ったりするわけだが。
それまた otfgk ということで良いのであろう。
ん。
良いのである。
BABYMETAL は BABYMETAL であり続けるのである。
